在岁末的寂静与回望中，我们总需要一些深刻的锚点，来安顿这一年的思绪，也照亮来路。
这一次，我们向出版行业的第一线发出邀请——15位来自全国多家出版社的编辑，从他们经手或遇见的众多书籍中，只选出那一本今年最想与你分享的“年度之书”。
这不再是一份标准答案式的书单。每一本被选中的书背后，都牵连着一段私人的阅读时光、一份深刻的职业记忆，甚至是一个与出版本身互相缠绕的故事。它们中有姗姗来迟的剧本，有跨越四季的等待，有重见天日的绝版经典，也有编辑本人被打动、被刺痛、被照亮的私人瞬间。
这些书题材各异，却共享着同一种特质：它们都曾真实地触动过一位最熟悉书籍的生产者。在策划、编校、营销它们的过程中，这些编辑也与书共同生长，留下了独一无二的生命刻痕。
此刻，我们将其汇聚于此。愿这份源自专业，又归于个人的真诚书单，能为你开启一扇扇意想不到的窗，在旧年将尽之时，让你收获一份丰盈而踏实的精神馈赠。
展开剩余94%《地上看山西：中国古代寺观传世壁画》
“世界壁画看中国，中国壁画看山西”，捧起这本二十斤的大画册，彷佛开启了一场穿越时空的旅行。在作者杨平老师的笔下和镜头里，一座座寺观、一幅幅壁画呈现出充满温度的生机：那些以脚步丈量出的满天星斗，浓缩着我们灿烂文明的千年风华。写这本书的人是伟大的，做这本书的人亦然：和《地上看山西》策划团队中的一位老师曾有过一面之缘，但远说不上熟悉。书出版后我到美术社拜访，这位已经两年多没见面的兄弟顶着大大的黑眼圈，一把拉起我到桌前，拿出纸开始画图给我讲解壁画中十大明王的方位。他激动得有些“神经质”，对壁画不甚了解的我也只听了个一知半解，但“书如其人”啊，作者和编辑身上的那些光和热都让我在翻开这本书之前就坚信，这本书是不会错的，读后也确实如此。
/碑师傅 译林出版社·方尖碑编辑
《海边：瓦日迪·穆瓦德剧作集》
2025年我最喜欢的书是《海边：瓦日迪·穆瓦德剧作集》。2024年2月，这本书的译者王婧老师联系我说想翻译出版穆瓦德的剧本时，我正在做《普利策获奖剧作家作品集》，当代重要法语剧本是对戏剧这个版块一个很好的补充，而且王老师说译者会带着《海边》这个剧到乌镇戏剧节演出，法国大使馆也愿意为剧本的出版给予一定支持——一切客观条件似乎都再好不过了，但这本书终究还是没能随着2024年乌镇戏剧节闭幕大戏的上演一同出版。
经过译者与编辑的反复打磨、阿那亚和乌镇的剧读演出，它于2025年初姗姗来迟。在编校过程中，我还看了这本书收入的另一个剧本《焦土之城》的电影——由丹尼斯·维伦纽瓦改编。抛开这些外在的光环不说，这两个剧本本身确实足够好。主题沉重，却能给人一种轻盈超脱之感；讲述的是异国故事，却能跨越国界与观者产生情感共鸣。《海边》的中文剧本里特地加入了参与这部戏剧的中国主创们逝去亲友的名字，一如它在其他国家演出或出版时的惯例。穆瓦德的剧本致敬的是不同名字之下共通的人性，讲述的是所有人类的故事。这两个剧本的语言、结构能让没读过剧本的读者也沉浸于故事中，走向那片海，进入那团烟尘。
写这段回顾时，我脑海中一直回荡着这句歌词：“回头总有荒凉，转身总有力量。”这是这两部戏剧给我的感受，也送给所有愿意向好故事敞开的读者。
/付裕 南京大学出版社·守望者编辑
《要求不可能：对话齐泽克》
哲学似乎再也不配在现实生活中起到哪怕一点作用。
十几年的移动互联网文化淘洗至今，欧洲知识分子的晦涩表达早已和一批无能为力却又躁动不安的男大学生绑定在一起，成为压抑牢骚而非智慧的标志。这一切和经济下行期对非就业向专业的普遍鄙视结合，已使哲学失去了八十年代“文化热”中复燃的光环，成为b站小红书定型文抽象梗的可选素材。学术圈的所谓欧陆哲学，发刊数量和外语要求水涨船高，实则要么遁入古典语文学和教父-中世纪思想的饾饤，要么带着对理工科的卑微仰视，以理论粉饰从VR元宇宙到AI的投资新潮。
在这个哲学专业者迫不及待逃离哲学的时代，如果我们普通读者还有对“批判”和“质疑”的向往，期待有人越过那些黑话而对世界发出指控，那么齐泽克的思路就仍然值得借鉴。
/洪樵风 雅众文化编辑
《中国式母女》
中国的“母女关系”近年来越发成为社会性的热门话题，这是一本很不错的探讨性文本合集。
为什么说是当下？在序言里提到说，上世纪80、90年代出生的女儿们正当盛年，她们接受的教育和职业经历，能让她们更好地去思考和母亲之间的关系，并和同样受过相当水平的教育且久经人事的母亲，一起相对平等地探讨、发声。
为什么说是越发成为？当社会对性别不平等这样的丛林法则有了大量批判时，以此为基础的女性话题"月经羞耻”“身材焦虑”“性骚扰”“职场不平"等以各种形式被放到了台面上进行讨论，其中就包括本以为是因为是同性，所以应该充满理解、气氛和谐的母女关系。人们会发现，无论贫富，无论学历高低，无论何种职业，母女一样都是充满爱恨交织的。
为什么说是探讨性？书中说，“母女关系”同样是一种人际关系，而不是一个不可触碰的神话：情感和金钱，传统习俗和现代观念，女性作为人本身的主体性和背负的代际传承的压力，所谓生计劳动和养育劳动的不可重合……那么多的问题不会有答案，但通过大量的陈述和讨论，这些问题必须被看见。
/杨铭宇 上海译文出版社营销编辑
《难免痛苦，“待”着就好》
这本书是一名菜鸟心理医师的日常手记，在一个默认人必须不断前进、不断修复、不断证明自己“有用”的世界里，作者东畑开人记录了一种几乎被我们遗忘的能力：和痛苦一起待着，不急着解决，不急着把人推回“正常轨道”。如同日间照护并非为了应对紧急状态，而是为了维持平稳状态。书中的患者们来到日间照护病房不是想要冒险，而是希望获得一个平稳度过日常生活的基地。在这本书中，时间的轨迹是闭环式的，日间照护病房每天都重复着相同的事情：做广播体操，开会，进行上午、下午的活动，中间休息、吃饭，然后回家。那些发呆、讲冷笑话、无所事事的日常，不是浪费时间，而是一种让人活下去的支点。“照护”——不是拯救，不是指导，而是尽量不让彼此再受伤，难免痛苦，但让我们照护彼此，继续待着。
/达西 也人编辑
《茶馆：成都的公共生活和微观世界（1950—2000）》
1950年冬天，成都茶馆的老板们陆续收到了新政府颁发的《营业许可证》。账簿上的旧币计价需要换算成第一套人民币，墙上的月份牌得添上公历日期，但茶客们还是照旧坐在老位置上，用杯盖撇着浮沫。
作者王笛老师在这本书里做了一件事：他把成都茶馆里那些看似琐碎的日常——谁坐在什么位置、茶钱怎么付、闲话怎么传——都当成了观察社会肌理的切片。从竹椅的摆放方式到老虎灶上的水汽，从茶博士吆喝的声调到老茶客衣襟上的汗渍，这些细节在1950到2000年间发生着不易察觉却又确凿无疑的变化。
账本上的数字记录着茶价从几分涨到几块，墙上的政治性标语在时代的剧变中换了几轮，长条凳逐渐被塑料椅取代，但总有些东西留了下来。
/佳睿 广西师大出版社·大学问编辑
《笔墨楼阁：界画与元代中国（1271—1368）》
当初看到《笔墨楼阁》的选题时，我便被深深吸引。在我的印象里，界画无非就是拿把界尺，一丝不苟地描摹楼阁的线条，精密却近乎刻板，与其说是艺术，不如说是技艺。长久以来，中国画的精髓仿佛都凝聚在山水的气韵、花鸟的灵动与人物的神采中，画中的建筑往往只是陪衬的背景。以建筑为主题的工笔，也总被冠以“匠气”之名，至被打入画科末流。因此，当看到有人愿为画史里的“小透明”倾注心力、著书立说时，我的好奇心被完全点燃了。阅读过程中，我被数次打动。作者俞乐琦不仅厘清了“界画”复杂的概念与技法流变，更如侦探般细致，在历史的缝隙中打捞那些被湮没的姓名与人生。夏永，一个连作品都被张冠李戴数百年的画师，作者梳理款印、比对风格，让他的艺术价值重见天日，并共情了元末江南文人的复杂心绪；王振鹏为元廷绘制的宫阙，原来是他向元代皇室传递文化认同的媒介。这种对“被遗忘”的珍视，让这本学术著作变得充满温度。她把我从对界画的刻板印象中解放出来，带我走进一个文人理想与市井现实交织的时空，带我看见那些繁密的线条背后编织的个人命运与家国历史。
这本书编了挺久，当初为它选封面颜色时，特意定了能与建筑呼应的宫墙红。真巧，书出版之际，虽然已快年末，南京的秋天似乎还没走远。抬眼看见一片火红的枫叶正映衬着远处飞檐的轮廓，突然觉得眼前这景致，倒是和这本书格外相契——红叶浓烈得如历史深处的色彩，而楼阁静立，就像书中那些被重新擦亮的画幅，终于等到了被深深凝视的此刻。
/马提尼 江苏人民出版社编辑
《我是照顾者》
当妈妈和爸爸相继生病、需要有人长期照护时，幺女、单身且自由职业的作者米奥自然地被默认为是那个“照顾者”，虽然她还有两个哥哥、一个姐姐。彼时米奥才意识到，原来“女性的自由是有期限的”。
这不是一程完美的照顾之路，布满爱和荆棘。陪妈妈看病的日子，虽然偶尔招致旁人不明就里的指责，但成年后为数不多的长时间相处，和妈妈一起打游戏、一张床上挤着睡，也让母女之间重新找回了久违的亲昵。而照顾父亲的时光却更加漫长和艰辛。病痛让曾经无所不能的“超人爸爸”变得瘦弱，甚至无法端起一杯水；谵妄症状又让他陷入意识混乱，常常无端指责和伤害陪伴在身边的米奥…… 照顾者，像被困在了漫长的永夜之中，直到——米奥想起童年时与爸爸的约定：现在正是换我去救爸爸的那个时刻了！于是开始和姐姐一起运动、一起打理自己，在身为照顾者之外，寻找照顾自己的方法。
诚然，死亡和告别都是沉重到让人潜意识就想避开的话题，但我仍庆幸可以通过米奥的故事提前了解和感受。原因正如书中所说：“死亡的真相，是学校不会教会我们的事。如果最后才从父母的身上学到，会痛不欲生。”希望我们每个人在面对这个必将到来的人生课题时，都能有所准备。
/王倩慧 先后编辑部编辑
《秋叶集》
在编辑《秋叶集》这部散文集时，我的脑海中常常浮现出我们都崇敬且热爱的邓布利多的形象。这样说，也许乍看之下有些诡异，请听我解释。
一方面是这样的形象：年长、睿智、宽恕、运筹帷幄、地位崇高。诺奖作家、法国文学界当之无愧的代表人物之一、《新法兰西评论》创办者之一，在文学史的塑造下，我们所看到的是文学成果丰硕、充满智慧与卓识的先辈纪德。
另一方面，在阅读《秋叶集》时，这些词汇陆续闪现：童年、青春、花园、母亲、旅行、孤独、怀疑、自我。这些词语勾勒出一个变幻的、复杂的、犹疑的纪德，就像作为读者的我们在年轻时期所呈现的样子，就像我们了解到邓布利多的年轻往事再回看他那样。
《秋叶集》充满了私人性，一如既往地令我们感受到纪德在《如果种子不死》《遣悲怀》《人间食粮》中的自我披露与自白。不同于后者等完整文学作品的是，《秋叶集》更像一缕缕漫游的思绪，阅读的一大乐趣是从中探寻纪德的形象，这些形象反射的是纪德在其他作品中分别书写的主题：成长、信仰、精神、从自我中迸发的对抗力量……
《秋叶集》的意义在于，感受纪德文字所内涵的催人深思的力量，选择进入一个更深邃的精神世界，以及对尚年轻的自己产生更多一点信心和肯定！
/小马 拜德雅编辑
《新家庭革命：女性主义视角下的现代中国家庭图景》
2025年1月20日，距离除夕仅剩一周，我们终于拿到了《新家庭革命》的“定稿”。在此之前，编辑部已经跟计老师开过至少四轮改稿会——当然，所谓 “定稿”并非一锤定音，后续审稿阶段，计老师仍在不断为这本书补充最新的调研数据与鲜活案例。这些细碎的打磨，都是后话了。
当时我们的计划明确：春节后即刻全力推进审稿工作，务必赶在四月完成下印，这样新书宣发就能赶上五月的母亲节。整个春天，我们全团队都围着这个目标连轴转，一刻不敢松懈。可就在临近下印的最后一步，我们接到通知：这本书的出版条码暂时无法下发，要求暂缓出版，先等待。
这一等，就是六个月。从春天等到了冬天，几经沟通、协调、修订，《新家庭革命》终于在年底上市。细算下来，这本书在我的出版计划里，竟整整等待了一年。这一年里，我们（如同往年一样）看到了无数关于家庭、婚姻与生育的真实故事。这让我们越发确信，这些议题在女性主义浪潮不断高涨的今日依然值得大书特书；这场关于家庭内部的革命是必要且迫切的。希望这份跨越四季的等待是值得的。
/照桥 99读书人编辑
《写父亲》
宁不远的《写父亲》是一本需要俯身倾听的私人笔记，书中的文字是对日常褶皱的忠实拓印。父亲是一个具体的、有温度的、有缺陷的人，宁不远诚实地打捞记忆的碎片，以毫不伪饰的坦诚，赋予了文字直击人心的重量。它邀请读者检视的，不是别人的故事，而是自己内心深处那些未曾妥善安放的情感。
她努力做一个清醒克制的陈述者，全书没有声嘶力竭的抒情，也没有哲学式的拔高议论。情感被严密地包裹在具体、坚实、甚至有些粗粝的细节之中：一个眼神，一次沉默的同行，一碗留到凉透的饭菜，手上洗不掉的泥垢与老茧。这种“事实的诗意”，让读者的感受力，在散文的纪实性与小说的叙事感之间自如游走，让情感在画面的留白处自然弥漫共振。
《写父亲》的珍贵，不在于它塑造了一个多么伟大的父亲，而在于它无比诚实地完成了一次关于“我从哪里来”的溯源与“我到哪里去”的重建。它不提供廉价的温情与和解，而是通过写作这一行为本身，达成了一种更深沉的理解——理解父亲的局限，也理解自己的来路。当女儿最终能以平视而非审判的目光回望父亲，当记忆的利刃化为书写的笔触，真正的成长与和解，已悄然发生。心有所归，路有所往。
/狐狸 浦睿文化营销编辑
《格伦费尔塔楼火灾是如何发生的》
这本是我多次看了又放下，然后又拿起继续看的书。
这本书有两条线，一条是重构灾难发生当夜的情形，另外一条追溯那些促成这场悲剧的管理、监管与政治背景。悲痛和气愤也随着我的阅读而交织在一起。甚至到现在我都没有办法能够用文字准确描述当我看这本书时的揪心。
被困在浴室等待不到救援的母亲和孩子，被救援方案排除在外、无法自行逃生的残障人士，只会照本宣读“请原地等待救援”而错过最佳逃生时间的住户，被降低标准的建筑行业准测，被私自削减的公共资源，互相推诿的利益集团……
在格伦费尔塔楼发生的一切就如一面镜子，折射出我们每一个人被治理的方式。
当编辑把试读样书给我的时候，开玩笑说“做完这本书，我们办公室都配齐了消防安全消防用品”。
这是一个令人心碎的故事，但我还是希望每一位读者能够在阅读完这本书后，可以愿意去关注到我们生活当中细微的，不曾被察觉到的风险。
“想要修复它，我们就必须聆听这个故事”
/圆圆 华东师范大学出版社营销编辑
《全球“猎身”：世界信息产业和印度技术劳工》
好的民族志总是让你想亲历现场，并激起你对一个全然陌生的议题的兴趣，这本书便是如此。
这本书是项飙老师的博士论文，绝版十余年，最近刚刚原封未动地重印了。所谓“猎身”即Body Shopping，书中的主角是二十年前通过劳动行（body shops）被输送到发达国家的印度IT工人们，他们多数都希望以此为起点，开启自己的创业之路，或最终成为美国居民。与此同时，本土的固定员工则逐渐被这些廉价、灵活的“人力包”所替代。
不得不说，书里有太多内容都让我联想到如今越发普遍的零工经济、底层数字劳工的处境以及经济全球化对社会的深层重构。
查了一下，根据美国劳工部统计，截止2024年，美国IT从业者里印度籍已经超过40%，且每年70%的技术移民都来自印度。这么多年来，印度程序员一直在续写他们的故事。
另外，这本书的序言写得也是真好啊！看得我嘎嘎乐，项飙老师真的是太真诚了！两篇序言完美诠释了项飙是何以成为了今日的项飙，从想要“走出去”到重新审视“自己的社会（中国）”，从抽象的问题意识走向清晰的学术实践，这大概就是“把自己作为方法”的雏形。
/怡莹 北京大学出版社营销编辑
《工资的真相》
与新自由主义的神话以及我们朴素的直觉相反，工资其实并不能衡量一个人对公司的贡献，也未必是个人能力越强就薪水越高，甚至多劳也未必多得。好像给普通员工涨一点工资，用人成本就上去了，利润降低，公司就要在市场竞争中一败涂地。比如高管的工资是普通员工的几百倍，就算能拿来发工资的利润是固定的，有必要拉开这么大的差距吗？所以到底是什么决定着我们的工资？
《工资的真相》就揭秘了由权力、惯性、模仿和公平四大隐性因素对工资的操控。但这本书给我更重要的启示是，把投资者作为最高受益者，而越发忽视劳工、消费者、和社区利益的经济模式是70年代后，华尔街推出的一系列金融游戏的产物。也就是说，在这之前，一家企业是完全可以在平衡投资者、劳工、消费者和社区利益的前提下健康运营下去的，不是一定要通过剥削和内卷才能获得利润，从残酷的竞争中厮杀出来。我们所向往的经济民主、公平社会并非不切实际的乌托邦，而在某种程度上在历史上真实存在过。那就意味着，我们不必一直把自己当成廉价劳动力，涨工资也好，增加休假也好，都是无比正当且符合市场规律的诉求。
/伏拉梅 广东人民出版社编辑
《欲望的先知：与勒内·基拉尔对话》
今年最让我念念不忘的一本书，就是勒内·基拉尔的《欲望的先知》。读完后忍不住感慨——怎么会有人，把“欲望”看得如此通透，又说得如此锋利？
他的“模仿欲望”和“替罪羊”理论，像一把钥匙，突然打开了我理解这个时代的某扇暗门。为什么我们总在追逐潮流？为什么我们总忍不住羡慕别人拥有的东西？为什么社交媒体不断放大我们的焦虑与渴望？在基拉尔的对话里，这些困惑渐渐有了清晰的轮廓。
尤其在这个高喊“消费降级”、习惯性紧握钱包的2025年，欲望成了一种我们羞于谈论、甚至刻意隐藏的东西。我们不敢承认想要，更不敢坦然去要。可欲望并不会因此消失——它潜伏在节食减肥时的煎熬里，显露在争夺资源的战争中，也流动于每日细微的选择。逃避谈论，反而让它更无形地主宰着我们。
这本书没有给我答案，却给了我一个观察自身与时代的新角度。基拉尔不提供轻巧的答案，却带着我层层深入，直面人性中那些暗涌的、模仿的、矛盾的欲望真相。在一个人人不敢说“想要”的时代，他让我觉得：看见欲望，理解欲望，或许才是我们真正走向清醒的第一步。
/微微 南京大学出版社·守望者营销编辑
来源 | 守望者eye
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